«Добро пожаловать. Может быть, вы отсюда больше не уедете…»
На сцене за длинным столом посередине сидят девушка и парень. По проходу из партера к ним на сцену выходит сказочный хор, исполняя песню с фольклорными мотивами, за ними же идут несколько девушек в белой одежде, похожие то ли на ангелов, то ли на лебедей, а также обычные жители города. Все они выстраиваются в ряд за столом. Падает снег, а на трех панельных экранах сзади – кадры перрона и рельс.
Так начинается спектакль «Утренний предшественник» в БДТ режиссера-постановщика Романа Михайлова. В нем режиссер поднимает темы памяти личной и памяти рода, смешивая старинные обряды, сказки и реальную жизнь. В спектакле, который во многом отталкивается от вокзала и электрички, для режиссера важна не отправная и конечная точка, а сам путь. Центральным тут, как мне кажется, становится символ дороги и человека на перепутье в состоянии неопределенности. А постановка, похожая на сюрреалистичный сон, как написано и в самой программке к ней, создана для того, чтобы «передать чувство нежности и ощущение благодати».
Изначально спектакль должен был называться «Сказкой о царе Салтане», где режиссер планировал размышлять о природе сказочного, но в него добавился автобиографичный контекст Романа Михайлова, из-за чего он принял самобытную форму, наполненную переживаниями автора, мифами и ритуалами. Все это вместе, в перемешку, немного похоже на бредовый сон: невозможно найти единую линию повествования, нет границы между происходящим в реальности, в воспоминаниях, в том же сне или в диалогах героев. Сцена и зал также становятся неделимы, в антрактах актеры поют песни по запросам зрителей, а прямо во время спектакля посередине действий занавес опускается, главный герой Никита (Геннадий Блинов) выходит на авансцену и начинает объяснять происходящее, шутя о непонятности действия на сцене в форме некого стендапа. Работы Михайлова сложно пересказать, так как в них нет сюжета или событий, больше его интересует художественный мир, который он создает, и «хождение» по нему.
Основное действие постановки происходит на вокзале, откуда каждый день множество людей садятся на электрички и уезжают по своим делам: кто из города в деревню, а кто – наоборот. Главный герой рассказывает про людей на перроне, которые спешат куда-то по своим делам и не замечают ничего вокруг, а он же каждый день приходит посмотреть на это «море» людей. Три студентки, или, как в сказке, «три девицы под окном» (Екатерина Куликова, Юлия Ильина, Дарья Чехова) сидят в одном из таких поездов и рассуждают о жизни. Каждая рассказывает свою историю в форме некой исповеди. На фоне философских споров девушек о депрессии и Марке Фишере скрываются их личные драмы: отец, постепенно сходящий с ума, потеря любимого дедушки, одиночество и страшные сны. Все истории, которые они рассказывают, также показаны на сцене с интонацией притчи и сказки. С ними в этой же электричке едут бродячие музыканты и заколдованный молодой человек, который никак не может снять с себя костюм белки – часто они прерывают диалоги девушек своими танцами и музыкой, из-за чего зрителю так и не удается узнать конец большинства историй. Иногда к этому «действу» присоединяется также и хор musicAeterna (Виктория Рудакова, Альфия Хамидуллина, Екатерина Имсоква) в древнерусских костюмах царевн, которые наблюдает за героями «свыше», из царской ложи зала.
Где-то недалеко от них также находится и главный герой, Никита, который напоминает самого Романа Михайлова, условного «лирического героя» в спектакле. Еще до своего рождения он встречает Утреннего предшественника (Василий Реутов) – профессора волшебной школы, который рассказывает толкования сказочных миров. Он дает Никите задание собрать в авоську впечатления для своей будущей жизни. Так, весь спектакль главный герой путешествует по двум мирам – реальному и сказочному, чтобы найти свое главное впечатление – любовь. А сам Утренний предшественник в дальнейшем появляется лишь в образе лектора, который зачитывает отрывки из книг В.Я. Проппа, объясняя разные трактовки и смыслы сказок.
Связующей линией в спектакле между несколькими слоями существования становятся те самые впечатления, а точками, на которых эта линия останавливается – три основные события в жизни человека и вокруг которых строится культура: рождение, свадьба и смерть. Рождение – история с Утренним предшественником и впечатлениями в авоське, свадьба – любовь, которую все же находит главный герой, смерть – история одной из трех девушек про ее дедушку.
На трех больших экранах позади сцены, которые напоминают алтарь, меняются между собой кадры, которые передают символы быстротечного времени: это может быть записанный на улице разговор «трех девиц» про депрессию, кадры электрички, горящая инсталляция «Постоянство веселья и грязи» Александры Гарт или сцена из «Крестов», где происходит то ли свадьба, то ли похороны. Эти экраны становятся соединением двух искусств, театра и кино, которые также передают двоемирие, сопровождающее весь спектакль.
В один день главный герой находит свое главное впечатление, влюбляясь в одну из трех девушек, студентку волшебной школы, повторяя ей: «Какая ты красивая». Ее красота также магическая, сравнимая с магией русалок. Их свадьба происходит в кругу родственников, в кафе универмага. Так восстанавливается мир, гармония и та самая «благодать» в спектакле – через любовь. На сцене вновь большой стол, по которому пускают кораблики. За столом – Никита со своей возлюбленной, а вокруг них все, кого они встречали. Спектакль завершается все на той же ноте – размышлениями о детстве, памяти, сказках и, самое главное, любви. То, что человек собрал в авоську перед своим рождением, и будет впечатлять. И именно с целью этого впечатления и напоминания об этом, как мне кажется, и создан этот спектакль.