Тишина. Лишь изредка слышны шаги людей, поднимающихся по лестнице. На стенах картины художников нашего времени. Я поднимаюсь на второй этаж музея современного искусства — «Эрарта». В нем, с февраля по апрель, проходит выставка «Между светом и тенью». Она посвящена современному художнику и фотореалисту – Евгению Гороховскому. «Для любого автора самое главное — внести в свои работы смысл», — говорит его супруга Людмила Гороховская. Однажды Евгений сделал фото, где камера поймала такую картину: два человека сидят в кафе, один из них находится в тени, а другого освещает солнечный свет. По этому снимку была создана картина «Между светом и тенью». Такое же название получила выставка. Евгений выбрал наименование для экспозиции ещё при жизни. Когда я смотрела на эту фотографию, у меня возник вопрос: «Что же находится между?». Художник ответил на него своим комментарием к работе :«Между светом и тенью находится жизнь». Я и раньше слышала про этого художника благодаря интернету и информации в социальных сетях. Он создавал картины, срисовывая их со снимков, которые так же делал сам. Фотореализм для автора – способ показать себя. Из сотен фотографий он отбирал лишь те, которые «подают о себе знак». Свою задачу автор видел в том, чтобы внести в картину смысл, найденный в фотообразах. Например, как-то художник сфотографировал облачное небо и после нарисовал картину «Формы – это то, что копирует движение неба». На ней изображено небо с облаками. В них можно увидеть силуэты самых простых и очевидных вещей, и мне кажется, в этом и есть посыл автора. Такие детали часто не замечают, хотя именно в них скрыта своя особая красота.Тоже самое и с облаками. Я люблю их высматривать, и это занятие всегда вызывает у меня спокойствие, так же как и эта картина. К ней Евгений дал комментарий: «Я восхищаюсь красотой, сложностью и универсальностью божественного замысла. В своих картинах я пытаюсь эмоционально выразить этот смысл и обнаружить скрытые процессы в привычных взаимодействиях людей, персонажей и вещей». Часто художник давал название картинам, основываясь на своих чувствах. Этим он хотел показать, что он ощущал, делая ту или иную фотографию. К примеру, его картина — «Интервал предчувствия». Она создана по фотографии здания из Нижнего Новгорода. На картине над постройкой летают три одинаковые розовые планеты, и словно под их влиянием она наклоняется. Спустя некоторое время после того, как Евгений сделал снимок, в новостях объявили, что это здание сгорело. Слово «интервал» в названиях показывает его сильное чувство в какой-то определенный период времени. «Это здание его зацепило. Он говорил, что смотря на него, испытывал странные ощущения и плохое предчувствие», — рассказывает жена Евгения. Помимо «Интервала предчувствия» так же есть картины: «Интервал откровения», «Интервал беспокойства» и «Интервал опыта». Мне кажется, такие мероприятия, как эта выставка, помогают уйти от реальности и побыть наедине с собой. Лично для меня это способ научиться лучше разбираться в себе и в своих чувствах. Выставка помогла мне с этим.